2025年12月14日放送の『日曜日の初耳学』で、令和を代表するアーティスト・Vaundyさんが登場し、大きな話題となりました。林修さんとの対談で明かされた幼少期の”心の闇”とは――。
番組では「小馬鹿にされた自分から想像できないモノを創造したい」という強い思いが語られ、多くの視聴者の心を揺さぶりました。
この記事では、『初耳学』で語られた真実や、彼の音楽に込められた思いについて詳しくまとめました。気になる方は、ぜひ最後まで読んでみてくださいね!
Vaundyが「初耳学」で語った幼少期の真実
2025年12月14日放送の『日曜日の初耳学』で、Vaundyさんが自身の幼少期について率直に語りました。番組では「幼少期の葛藤…小馬鹿にされた自分から想像できないモノを創造したい」という思いが明かされ、多くの視聴者の心を揺さぶりました。
林修さんが”時代のカリスマ”と対峙する大人気企画「インタビュアー林修」に登場したVaundyさん。25歳という若さで令和の音楽シーンをリードする彼が、なぜこれほどまでに人々の心を捉える作品を生み出せるのか。
その答えは、幼少期の経験と深く結びついていたのです。
番組では、天才ならではの発想と、それを言葉にする言語化能力を持ったVaundyさんが、モノづくりの神髄、幼少期の”闇”、そして音楽とは何かについて語りました。
林修さんも「凡人にはなかなか理解しがたい」と舌を巻くほどの”天才の思考”が、率直に明かされる貴重な機会となりました。
さらに、今回は史上初となる『情熱大陸』との合体SPとして放送。『初耳学』で思考にじっくりふれた後は、『情熱大陸』が半年間の密着でVaundyさんのリアルな姿を解き明かすという、豪華な内容でした。
Vaundyの幼少期はどんな環境だった?
Vaundyさんの幼少期について、これまでさまざまなインタビューで語られてきた情報をまとめると、音楽に囲まれながらも、独特の感性を育んでいった環境が見えてきます。
子供時代の家庭環境や生活
Vaundyさんは2000年6月6日生まれ、東京都出身です。母親がジャズシンガーだったという情報もあり、幼少期から音楽に親しむ環境で育ちました。小さい頃から歌うのが好きで、褒めてもらうのがうれしくて歌い続けていたそうです。
興味深いのは、Vaundyさんが子供の頃、段ボールや広告のチラシを使い、自分で1からおもちゃを作っていたというエピソード。小学校4年生までゲームを持っていなかったこともあり、自分で想像してモノを作り出す力が、この時期に育まれたのかもしれません。
また、幼少期はいつも歌っていて、通報されて警察を呼ばれたこともあるほど。それでも気にせず歌っていたというエピソードからは、音楽への情熱と、周囲を気にしない自由な表現力が垣間見えます。
私も広報の仕事をしていると、自分で考えて形にする力の大切さを実感するのですが、Vaundyさんの「ないものは作る」という姿勢は、幼少期から培われていたんですね。
学校生活でのエピソード
Vaundyさんの学校生活については、中高一貫校に通っていたことが分かっています。高校時代は軽音学部に所属しており、学校が終わると麻布十番にある音楽スクール「ヴォイス」に通っていました。
高校時代のVaundyさんについて、同級生の証言では
「中高一貫校でしたが、Vaundyを知らない人はいなくて、歌が上手いのは全校中で有名でした」
とのこと。すでにこの時期から、その才能は周囲に認められていたようです。
一方で、高校2年生の頃まで大人しく、口下手な性格だったという情報もあります。今のVaundyさんからは想像しにくいかもしれませんが、この内向的な時期があったからこそ、音楽という表現手段に深く没頭できたのかもしれません。
中学生時代には、音楽制作ソフト「Cubase」を使用した作曲活動を始めました。「中学校3年生ぐらいの時、パソコンで自分でも曲を作ろうって決めた時に、たまたま作った曲から曲を作り始めました」と本人が語っています。
周囲との関係性
今回の初耳学で明かされた「小馬鹿にされた自分から想像できないモノを創造したい」という言葉が、Vaundyさんの幼少期の周囲との関係性を物語っています。
幼少期に何らかの形で周囲から理解されなかったり、小馬鹿にされたりした経験があったことが推測されます。その経験が、「自分の嫌なことを忘れるために書いていた」という創作活動の原動力になったのでしょう。
誰もが認める天才の裏には、こうした痛みや葛藤があったんですね。誠実に自分と向き合い、その経験を音楽に昇華させていく姿勢には、心を打たれます。
「心の闇」とは何だったのか?本人が明かした葛藤
初耳学で語られた「幼少期の”闇”」について、Vaundyさんが具体的にどのような経験をしてきたのか、本人の言葉から紐解いていきます。
具体的にどんな悩みや苦しみがあった?
番組では「小馬鹿にされた自分から想像できないモノを創造したい」という強い思いが語られました。この言葉の裏には、周囲に理解されなかった自分、認められなかった自分への悔しさや葛藤があったことが伺えます。
Vaundyさん自身が語った「自分の嫌なことを忘れるために書いていた」という言葉も、深い意味を持っています。
創作活動は、彼にとって現実逃避ではなく、嫌な記憶や感情を昇華させる手段だったのです。
また、「みんな”悲しいことベース”で生きていて、そのリズムが崩れた時が気持ちいい。僕は崩し続けたい」という哲学的な発言も注目を集めました。
この言葉からは、人間の感情の本質を深く理解し、そこに音楽で介入しようとする強い意志が感じられます。
私も仕事で辛いことがあった時、その経験を次に活かそうと考えることがありますが、Vaundyさんのように芸術作品として昇華できるのは、本当に特別な才能だと思います。
それをどう乗り越えてきた?
Vaundyさんが幼少期の葛藤をどう乗り越えてきたのか。その答えは、彼の創作活動そのものにあります。
中学3年生から音楽制作を始め、高校時代にはボカロ楽曲の「歌い手」として活動。そして2019年、大学在学中にYouTubeへ自作曲を投稿したことをきっかけに、SNS上で人気を博しました。
番組では「アイデアは線香花火がパチパチしているイメージ。ゆっくり拾っていたら拾いきれない。だから”筋肉”を鍛える」という独特の表現で、自身の創作プロセスを説明しました。
これは、アイデアを逃さないために、常に創作できる状態を維持するトレーニングを重ねているということですね。
「小馬鹿にされた自分」を乗り越えるために、彼は「想像できないモノを創造する」という道を選びました。周囲の期待を超え、誰も見たことのない表現を生み出し続けることで、幼少期の自分を肯定し、癒しているのかもしれません。
地道な努力を重ねて、自分の表現を磨き続けてきたVaundyさんの姿勢は、まさに「小さく続ける」ことの大切さを体現していますよね。
幼少期の経験が音楽に与えた影響
Vaundyさんの音楽作品には、幼少期の経験が色濃く反映されています。その独特の世界観がどのように生まれたのか、具体的に見ていきましょう。
作品に反映されているテーマ
Vaundyさんの代表曲「怪獣の花唄」について、初耳学では「歌詞が”二重構造”になっている」という衝撃の背景が明かされました。林修さんも注目したこの楽曲の歌詞は、表面的な意味と深層的な意味が重なり合う構造になっているそうです。
「怪獣の花唄」は、Vaundyさんが19歳の時に将来的なライブ演奏を見据えて制作されました。楽曲は2014年〜2017年頃のアニメソング・邦ロックを意識して制作されており、本人は「10代で作ったロックの中では一番良い」と語っています。
この曲の歌詞には、大人になるために置き去りにしていく過去への切なくも温かい想いが綴られています。「過ぎてく日々には鈍感な君へ」というフレーズには、若さゆえの未熟さと、子どものまま止まった「君」と大人になっていく主人公との対比が表現されています。
こうした深い歌詞表現は、Vaundyさん自身が幼少期に感じた孤独や葛藤、そして成長する過程で得た気づきが反映されているのではないでしょうか。
独特の世界観が生まれた背景
Vaundyさんの音楽が持つ独特の世界観は、幼少期の「自分で作る」経験と深く結びついています。ゲームを持っていなかった子供時代、段ボールやチラシでおもちゃを作っていた創造性が、今の音楽制作にも活きているのです。
また、母親がジャズシンガーだったことで、幼い頃から多様な音楽に触れていた環境も重要です。ジャンルレスな音楽性は、こうした幼少期の音楽体験から育まれました。
Vaundyさんは日本大学芸術学部デザイン学科で学びながら音楽活動を行っていました(2023年卒業)。作詞・作曲・編曲だけでなく、アートワーク制作や映像プロデュースも手掛けるマルチアーティストとしての才能は、デザインの学びと幼少期の創作経験が融合したものと言えるでしょう。
私も広報の仕事で、デザインやコピーライティングに携わることがありますが、すべてを一人で統一感を持って作り上げる力って、本当にすごいことだと思います。Vaundyさんの作品には、一貫した世界観がありますよね。
天才と呼ばれるVaundyの才能の源
「天才」と呼ばれるVaundyさんですが、その才能はどこから生まれたのでしょうか。本人の言葉から、その源泉を探ります。
音楽を始めたきっかけ
Vaundyさんが本格的に音楽制作を始めたのは、中学3年生の頃です。「パソコンで自分でも曲を作ろうって決めた時に、たまたま作った曲から曲を作り始めました」と本人が語っています。
きっかけは「小さいときから歌うのが好きで、褒めてもらうのがうれしくて」という純粋な動機でした。歌うことで認められる喜びを知り、それがやがて自分で曲を作るという創作活動へと発展していったのです。
高校時代には、東京・麻布十番にある音楽塾「ヴォイス」に通い、本格的に音楽を学びました。高校2年から通い始めたこのスクールで、表現の幅を広げる技術を習得していったそうです。
また、高校時代にはニコニコ動画でボーカロイドの「歌い手」としての活動も行っていました。この経験が、後のYouTube での活動や、ネット上でのファンベース構築につながっていきます。
若くしてブレイクした理由
Vaundyさんが若くしてブレイクした理由は、才能だけでなく、戦略的な活動にもあります。
2019年にYouTubeへ楽曲投稿したことをきっかけに、SNS上で人気を博しました。
特に注目を集めたのが、2019年9月にアップした「東京フラッシュ」のMVです。この曲は、J-WAVEで流してもらうにはどうしたら良いかを逆算して戦略的に作られた曲だったそうです。
音楽活動をする準備として、SNSで月に一回オリジナル楽曲、月に二回集客のためのカバー曲のアップを続けていました。この地道な積み重ねが、ブレイクにつながったのです。
2020年にはSpotifyのCMに抜擢され、さらに大きな注目を集めました。
そして2022年には、デビュー3年後という早さで「NHK紅白歌合戦」に初出場。2025年も紅白出場が決定し、令和を代表するアーティストとしての地位を確立しています。
今回の初耳学で、山下達郎さんが「エネルギッシュです。羨ましいぐらい」とコメントを寄せたことも話題になりました。
大御所アーティストからも認められる才能と、それを実現する行動力が、Vaundyさんの強みですね。
計画を立てて、着実に実行していく姿勢は、私も仕事で大切にしたいと思いました。
Vaundyの簡単プロフィール
Vaundyさんの基本的なプロフィール情報をまとめます。
年齢や本名は?
基本プロフィール
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 名義 | Vaundy(バウンディ) |
| 本名 | 非公開(小松隆生という説もあるが未確定) |
| 生年月日 | 2000年6月6日 |
| 年齢 | 25歳(2025年12月時点) |
| 出身地 | 東京都 |
| 職業 | シンガーソングライター、マルチアーティスト |
| 学歴 | 日本大学芸術学部デザイン学科卒業(2023年) |
「Vaundy(バウンディ)」という名前の由来は、中学校の時のあだ名から来ています。健康診断の時に人とぶつかって、壁に跳ね返ったことから「バウンドボール」と呼ばれるようになり、そこから「バウンディ」になったそうです。ユニークなエピソードですね！
デビューから現在までの活動
Vaundyさんの音楽活動の軌跡を簡単にまとめます。
Vaundyの活動略歴
2013年頃(中学3年) ・音楽制作ソフト「Cubase」で作曲開始
2016年頃(高校時代) ・麻布十番の音楽塾「ヴォイス」に通う ・ニコニコ動画でボカロ「歌い手」として活動
2019年5月(大学2年) ・YouTube に「pain」を投稿し注目を集める ・9月に「東京フラッシュ」のMVが話題に
2020年 ・SpotifyのCMに抜擢
2022年 ・「NHK紅白歌合戦」初出場
2023年 ・日本大学芸術学部デザイン学科卒業 ・2ndアルバム発売
2024年 ・「怪獣の花唄」が通信カラオケDAM年間ランキング2年連続1位 ・ストリーミング再生10億回以上を記録 ・「MUSIC AWARDS JAPAN 2025」最優秀国内シンガーソングライター楽曲賞受賞
2025年 ・「NHK紅白歌合戦」出場決定(2回目) ・12月14日『日曜日の初耳学』×『情熱大陸』史上初コラボSP出演
現在までにYouTubeとサブスクリプション合わせてトータル20億回再生を突破しており、令和の音楽シーンを代表するアーティストとなっています。
作詞・作曲・編曲のみならず、クリエイターと協働してアートワーク制作、映像プロデュースも手掛けるマルチアーティストとして、唯一無二の存在感を放っています。
世間の反応やSNSの声
初耳学の放送後、SNS上では多くの反響がありました。視聴者の声をいくつかご紹介します。
「Vaundyの幼少期の話、めちゃくちゃ共感した」
「小馬鹿にされた経験から、あんな素晴らしい作品が生まれるなんて」
「天才の裏にこんな葛藤があったとは」
といった声が多く見られました。
また、「二重構造の歌詞」という話題についても、「だから何度聴いても新しい発見がある」「考察のしがいがある」「聴き方が変わった」など、ファンの間で大きな反響を呼びました。
山下達郎さんのコメントについても、「達郎さんが認めるってすごい」「夫婦でファンっていうのが素敵」「世代を超えて評価される才能」といった声が寄せられています。
情熱大陸との合体SPという史上初の試みについても、「両方見て、Vaundyのすべてが分かった気がする」「もっと好きになった」「人間味に感動した」など、ポジティブな反応が目立ちました。
「もともと好きだったけど、背景を知ってさらに楽曲が深く聴こえるようになった」という声もあり、初耳学での語りが、作品理解を深めるきっかけになったようです。
私も広報の仕事で、商品やサービスの背景にあるストーリーを伝えることの大切さを実感していますが、Vaundyさんのように誠実に自分の経験を語ることで、作品への共感が深まるんですね。
まとめ:Vaundyの過去が現在の輝きを作った
Vaundyさんの幼少期の葛藤や「小馬鹿にされた」経験が、今の素晴らしい音楽作品を生み出す原動力になっているんですね。痛みや苦しみを、誠実に向き合って芸術に昇華させていく姿勢には、本当に心を打たれます。
困難な場面に直面した時、Vaundyさんのように「嫌なことをバネにして、想像を超えるものを創り出す」という姿勢を見習いたいです。地道に積み重ねてきた努力が、今の輝きを作っているんですよね。
2025年も紅白歌合戦への出場が決定しており、これからの活躍がますます楽しみです。初耳学で語られた真実を知ることで、Vaundyさんの音楽がより深く、心に響くものになったのではないでしょうか。
最後まで読んでいただき、ありがとうございました！
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